Melancholia: por la potencia visual de ese final cargado de simbología en la pantalla gigante del cine.

The artist: porque nunca el sonido se usó con tanta elegancia e inteligencia en una película muda.

Nader y Simin, una separación: por estar a la altura de un guión valiente y saber cerrar una historia inacabada.

El hombre de al lado: si lo digo rompo mi promesa de no incluir spoilers.

El capítulo 9 de Juego de Tronos: por ser tan radical. Aunque todos los finales de la primera temporada son de lo más inesperados.

Y en el otro extremo, un par de películas que celebré enormemente que terminaran:

• In time: por volver a poner en valor mi tiempo después de haberlo perdido en la película.
• Apolo 18: porque la realidad supera, y con mucho, a esta ficción barata.

Felices endings!

Así me gustaría (y hubiera gustado) que fueran los exámenes en la universidad: un puzle. Durante el curso, recoger información para resolverlo aunque, naturalmente, no tendría una única solución, ni siquiera una correcta. El enunciado del examen: elaborar un mapa de las corrientes de pensamiento que siguen cada uno de los profesores del curso. El objetivo: ser capaces de interpretar de manera crítica el contenido de sus asignaturas y de cualquier otra información que consuman. Y no, los trabajos y exámenes tipo ensayo no bastan para esto, el pensamiento crítico de la realidad es un ejercicio diario o no es.

Una aplicación para el móvil seguramente podría ayudar para el trabajo de investigación…

Back from a trip, every story is fake. We just make them up highlighting the elements that better fit into the experience we like to think we’ve had. Despite the fact of being fake they are true as well, they’re our true fake stories, the ones we want to learn from, to make us feel better when remembering them. There are many ways to collect the different pieces for our future true fake story: objects, pictures, postcards, bus tickets, souvenirs, unforgettable experiences that our friends and family will have to hear many times when we get back home.

One of the basis of our true fake stories are the ties between our expectations before leaving and the things we experienced away. Usually, we try to record those experiences by the means mentioned before but, how do we register our before-leaving expectations? The story emerges when we link expectations and experiences so if I wanted to have a daily story of my two weeks in London, I needed to record those slippery moments where nothing has happened yet and therefore everything is possible.

Either you plan your day or you just  let yourself go, who can really tell how the day will turn out first thing in the morning? For fifteen days I took a picture of myself before leaving my room with my camera ready to record my day: food, people, places and moments that would be my future true fake story pieces.

Las cinco condiciones (De fem benspænd) / Lars Von Trier / 2003

Una película no es más que la materialización de una idea, un mensaje, que se transforma en función de la ejecución de quien la dirige o interpreta. Lars Von Trier explora los resortes de la creatividad a partir de las restricciones que le impone a Jorgen Leth retándole a reinterpretar hasta 5 veces su propia obra. Los resultados son impresionantes y el proceso de supervivencia creativa de Leth toda una demostración de talento. Un experimento cinematográfico en clave de juego que sorprende en cada una de sus resoluciones. En Internet están disponibles algunas de las entregas de Leth a las condiciones de Von Trier pero creo que pierden encanto separadas de resto del documental.

http://www.imdb.com/title/tt0354575/

Kitchen Stories / Bent Hammer / 2003

ah! mis queridos nórdicos! Aquí llegan con una obra que cuestiona la ortodoxia de la investigación objetiva en la que el observador debe mantener una actitud distante de lo observado y no involucrarse. Con un inicio espectacular en los laboratorios del Home Research Institute -creado en 1944 con el fin de desarrollar nuevos productos que mejorasen el trabajo doméstico- la película muestra las fugas de un sistema basado en la razón y la lógica para entender al ser humano y construir su entorno. Pongo aquí abajo una de mis imágenes favoritas: el resultado de la investigación sobre los desplazamientos de un ama de casa en la cocina.

http://www.imdb.com/title/tt0323872/

Exit through the gift shop / Banksy / 2010

Empezaré por decir que si este documental no es falso creo que lo sacaría de esta selección. Banksy, el misterioso artista urbano que ha tenido la bondad de hackear con humor e ironía las calles y museos de Inglaterra y otros países, nos muestra una brillante crítica del sistema de industrialización del arte a través de la disparatada carrera artística de Thierry Guetta. Una pieza crítica que se convierte al mismo tiempo en testimonio de una de las manifestaciones artísticas más originales de nuestra época.

http://www.imdb.com/title/tt1587707/

The bothersome man (Den brysomme mannen) / Jens Lien / 2006

El horror de la postmodernidad retratado a partir de uno de los estilos de vida más envidiados por estos lares, el nórdico. Una delicatessen surrealista que construye un mundo basado en la homogeneidad, la previsibilidad y la asepsia en todos los niveles de una sociedad que no tolera a los que no encajan. No en vano, el viejo y oxidado cartel de la parada del autobús aún deja leer el nombre del lugar: Standard.

http://www.imdb.com/title/tt0808185/

Enrique Vila-Matas, un escritor al que, no sé exactamente por qué, no le tenía gran simpatía, se coló en mi montaña de lecturas a partir de un joven escritor belga, Bernard Quiriny y de su libro “Cuentos carnívoros” al que Vila-Matas prologaba. Y me gustó. El libro y el prólogo, ambos.

Derribada la primera barrera, el azar o quizás mi empeño por no pasar una semana sin visitar una librería, me plantó a Vila-Matas delante por segunda vez con “Perder teorías“. Aún sin tener claro si “Perder teorías” es un ensayo, un pasatiempo o ambas cosas, el libro me sirvió para posicionarme respecto al diseño de servicios. Vila-Matas habla en su libro de teoría de la literatura, de los elementos que hacen de un texto una obra contemporánea. Uno de estos elementos es la victoria del estilo sobre la trama:

“[...]un tópico que me había machacado durante mi juventud, esa “idea recibida” que decía que las novelas -como bien se sabía en el mundo anglosajón- debían privilegiar siempre la trama, lanarración de una historia.

[...]Fui aprendiendo paulatinamente a perderle el respeto a las tramas. Y un día se lo perdí del todo cuando leí unas declaraciones de Liz Themerson (…) que las tramas en realidad eran sólo unas cuantas y no era necesario darles demasiada importancia, bastaba con incorporar -casi al azar- una cualquiera de ellas al libro que estuviéramos escribiendo y de esta forma poder así disponer de más tiempo para la forja de lo que realmente habría de importarnos siempre: el estilo.”

Esta teoría perdida por Vila-Matas al escribirla, me daba a pie a explicar que en el estilo, en la forma de abordar el diseño de servicios, en los “cómos”, residía la parte más apasionante para mí. Porque las tramas, los retos que aborda el diseño de servicios, son en muchos casos los mismos: cambiar la cultura interna de una organización, mejorar la satisfacción de los usuarios de un servicio, transformar cierto aspecto de la sociedad, impulsar nuevos comportamientos en las personas, potenciar la participación, capacitar a las personas para que sean más autónomas, reconvertir una actividad, investigar comportamientos de grupos de usuarios… Los proyectos que muestran los portafolios de las agencias de diseño de servicios son bastante parecidos entre ellos, en cuanto a la trama, pero en la forma de abordarlas, en el estilo, hay una gran diferencia. Y es aquí donde el diseño toma las riendas, donde reside el acto creativo y el posicionamiento de los profesionales.

Como cualquier ámbito de trabajo, el diseño de servicios tiene sus herramientas, sus metodologías, pero lo que diferencia su actividad de otras con las que comparte espacio como la organización de procesos, por poner un ejemplo, es precisamente en el estilo.

Volviendo a Vila-Matas y a su libro, dos razones más me llevaron a utilizar este objeto para mi presentación:

- un libro sobre teoría de la literatura es un objeto que genera conocimiento sobre el mismo campo en el que se desenvuelve, en este caso el literario. De la misma manera, lo que más me interesa del diseño de servicios es el diseño de conocimiento, la investigación sobre cómo se genera el conocimiento en este campo y poder diseñar sistemas y elaborar teorías que me sirvan para explorarlo.

- un libro sobre teoría de la literatura es, en principio, un elemento completamente ajeno al diseño de servicios. De la misma manera que yo me he apoyado en Vila-Matas para posicionarme a través de la reinterpretación, el diseño de servicios se apoya en otras disciplinas de las que se contamina para generar híbridos que están creando nuevos espacios y formas de diseñar en esta época y no en ninguna otra.

A veces parece que este tipo de redes norteamericanas crecen en los árboles, o que alguien aprieta un botón, manda un par de emails y la red se construye y surgen sitios como loosecubes o interhood, una plataforma de diseñadores y desarrolladores web que permite localizar profesionales en áreas cercanas, porque en la era de internet la cercanía sigue siendo importante!

Aún así, no desespero, terminará ocurriendo, en Madrid ahora están pasando muchas cosas. Sin embargo, hasta que ocurra, aquí va una lista de espacios flexibles repartidos por la ciudad:

Garage30 en el barrio de Vallecas, se definen como el primer espacio de co-working de la ciudad. En su blog pueden encontrarse otros espacios de trabajo colaborativos en distintos países.

Hub madrid: en pleno centro y dentro de una red de espacios internacional que casi es una marca relacionada con el emprendizaje y la innovación social.

Estudio banana: en Tetuán, iniciado por dos arquitectos, insisten en el ecosistema de relaciones que se crea entre las personas que trabajan en el espacio y su implicación en proyectos comunes.

Loft to work: en Lavapiés, un espacio situado en una de las zonas más estimulantes de la ciudad, y dirigido a profesionales innovadores y emprendedores creativos (sic)

Utopic_us: más en el centro todavía, en la zona de la plaza mayor, este lugar es un híbrido entre oficina creativa – espacio de eventos – alquiler de espacios.

Dorfland: un espacio vinculado a la escuela de creatividad Zink y dirigido a emprendedores creativos (sic again). Aquí su FB.

Workingspace: en el norte de la ciudad, de nuevo una iniciativa que surge de una pareja de arquitectos**

Beresoft: en Tres Cantos, surgida de una consultora informática.

He de reconocer que algunos me recuerdan demasiado a un portal inmobiliario de alquiler de habitaciones. Me gustan los espacios que se esfuerzan en combinar la flexibilidad del uso con la creación de situaciones que fomenten la colaboración, los que van más allá de “aquí tienes agua, luz, portero e internet” porque eso ya existe desde hace mucho tiempo. Derribar las paredes para convertir en un loft lo que antes eran mini despachos a lo largo de un pasillo no hace que aparezca un lugar de trabajo colaborativo, aleatorio y enriquecedor, hay que dotarles de estilo y de ganas de generar esas situaciones en las que salten chispas.

** me pregunto por qué en esta lista no hay iniciativas de abogados, que llevan años con estas fórmulas…

*** en realidad también me lo respondo…

Por eso agradezco tanto la iniciativa de este pequeño bar al que vengo a conectarme a diario durante mis vacaciones. No me refiero a la iniciativa de ofrecer wifi abierta, que también, sino al hecho de servir el café en una jarrita y el hielo en una copa de globo para hacer de la preparación del café con hielo un juego de niños.

Existen mil condicionantes que determinan nuestras decisiones a lo largo de un proyecto, profesional o personal, lo mismo me da. Pero el cariño, el amar lo que haces, el hacerlo de tal manera que lo ames, eso lo vamos relegando a conversaciones, a deseos, a las letras de los libros. Con cariño se cuida cada detalle de un trabajo, la relación con el resto del equipo, con el cliente que te pide el trabajo, con el responsable que te pide cuentas, que también te las tiene que pedir con cariño. Eso no significa convertir nuestro entorno en un tarro de miel empalagosa sino acabar con la peor parte del legado fabril e industrial que aún nos encorseta e impregna los resultados de nuestro trabajo o ¿acaso no distinguís las cosas hechas con cariño?. Y no se trata de hacerlas bien o mal. Se trata de hacerlas con alma o sin ella. Pero ya se sabe, la economía es racional, analítica. Un poco a regañadientes ha dejado más espacio a lo intuitivo otorgando un nuevo papel a la creatividad. Eso sí, convertida en un proceso secuencial con sus herramientas y procedimientos y con un nuevo nombre: pensamiento de diseño. Se ha humanizado a la fuerza por lo que la web social ha terminado por imponer: la conversación. Pero el cariño, ah! Eso es otra historia y yo creo que será la siguiente.

El de apuntar: claro que también tengo anotadas estas citas en el ordenador y en el móvil pero la contaminación visual del calendario de pared me hace compañía y funciona como acelerador de conversaciones cada vez que alguien viene a casa porque, reconozcámoslo, la vista se va antes a este objeto de cotilleo que a cualquiera de las fotos que cuelgan de la pared. Cortesía de TGA+asociados (gracias nago!)

El de perpetuas celebraciones con un toque fetichista: recuerdo del Hotel Lloyd en Amsterdam este calendario sigue vigente cada año y también funciona como elemento de atracción porque para famosos, mis amigos

El que te ayuda a liberar el ansia porque pasen los días: cuando tengo muchas ganas de que llegue una fecha en concreto me da por tachar los días según van pasando aunque, en realidad, muchas veces desearía aplastar los días y no tacharlos para dejar más claras mis intenciones. Ahora por fin puedo dar rienda suelta a esa ilusión con el calendario de burbujas y, ya de paso, hacer un ejercicio de contención porque la verdad es que dan ganas de explotarlas todas!