“La carrière de Rorschash à la télévision se déroula en fait exclusivement dans des bureaux. Sous le vague titre de “Chargé de Mission à la Direction générale” ou de “Délégué à la restructuration de la recherche et des moyens d’essai”, ses seules activités consistèrent à assister quotidiennement aux conférences préparatoires, commissions mixtes, séminaires d’étude, conseils de gestion, colloques interdisciplinaires, assemblées générales, sessions plénières, comités de lecture et autres séances de travail qui, à ce niveau de la hiérarchie, constituen l’essentiel de la vie de cet organisme avec les communications tééphoniques, les conversations de couloir, les déjeuners d’affaires, les projections de rushes et les déplacements à l’étranger. Rien n’empêche effectivement d’imaginer qu’il ait pu lancer, au cours d’une de ces réunions, l’idée d’un opéra franco-anglais ou d’une série historique inspirée de Suétone, mais il est plus probable qu’il passa son temps à préparer ou commenter des sondages d’écoute, chipoter des budgets, rédiger des rapports concernant le taux d’utilisation de salles de montage, dicter des mémos, ou aller de salle de conférence en salle de conférence en prenant soin d’être toujours indispensable en au moins deux endroits à la fois pour, à peine assis, être appelé au téléphone et devroir impérativement repartir.”

Perec, Georges. La vie, mode d’emploi. 1978

Alrededor de los videojuegos existe una gran comunidad de fans, quizás tan grande como la comunidad de detractores convencidos de la perversa influencia de estos productos en la juventud. Henry Jenkins lleva años dedicado al estudio de la relación entre los nuevos medios y los consumidores centrándose especialmente en jóvenes y adolescente. En su trabajo dentro de la etnografía de audiencias, atravesó la barrera que separaba el mundo académico del objeto de estudio para hablar en los 90 del fenómeno fan combinando ambos mundos. El libro de “Fans, bloggers y videojuegos” recoge una selección de ensayos escrito entre 1988 y 2006 que trazan un recorrido histórico de la cultura de la colaboración desde los zines impresos hasta Gran Theft Auto pasando por series televisivas como Buffy o el anime japonés. El arco temporal que recogen estos escritos describe una transformación vertiginosa con la aparición de Internet, que impacta tanto en el género de las comunidades de fans como en la magnitud de las valoraciones sociales acerca de este fenómeno. Si los fans de Star Trek eran visto como un grupo marginal obsesionado con fantasías de ciencia ficción, los cientos de jóvenes que consumen videojuegos son temidos como un potencial peligro para la sociedad, especialmente después de los asesinatos de Columbine.

El libro se divide en tres partes: el mundo de los fans, dedicado a la producción cultural de los fans; digitalizándonos, dedicado al impacto de los medios sobre la vida cotidiana; más allá de Columbine, centrado en los debates sobre políticas públicas relacionados con el impacto de la cultura popular en adolescentes y la censura de los videojuegos.

La lectura del libro es de lo más amena en parte por el estilo periodístico que emplea al exponer sus ideas y en parte por las aventuras y desventuras que recoge y relaciona con los escritos. Cada texto está precedido por el cómo llegó a escribirse, lo que facilita el viaje temporal a través de las ideas y conceptos de Jenkins.

Aquí recojo 5 céntimos de sus ideas y el céntimo de elaboración propia:

• caza furtiva: un concepto tomado de Michel de Certeau que habla de la lectura furtiva en relación a la lectura popular y muestra el consumo como una actividad de reciclaje en la que los consumidores elaboran sus propios materiales hechos con pedazos cogidos de aquí y allá. Jenkins sostiene que la actitud de los fans es semejante, activa y creativa, capaz de apropiarse de los productos mediáticos que consumen, trocearlos y reconstruirlos bajo una nueva forma que responda mejor a su visión del mundo. De esto hablaba Certeau en el 84 y Jenkins en el 88. Don Tapscott escribiá en 1995 sobre la idea de “prosumption”, recogiendo un término acuñado en los 70 y popularizado en estos últimos años con el desarrollo de la web 2.0. ¿Hasta dónde ha llegado la caza furtiva en la cultura digital?
• inteligencia colectiva: inspirado por el libro de Lévy Collective Intelligence, Jenkins abandona el concepto de caza furtiva de Certeau para hablar de los fans en los 90 y emplea en enfoque de Lévy para tratar el fénomeno de los fans en la era de la interactividad y trata de describir el cambio que operado en “la manera de relacionarse los consumidores mediáticos los unos con los otros, con los textos mediáticos y con los productores mediáticos”. Dentro de este ensayo Jenkins habla de cómo la cultura del conocimiento altera la cultura de la mercancia y las fronteras entre producción y consumo se disuelven y redefinen en cada uso que se hace de los productos surgiendo así un entorno dinámico de acción colectiva donde el control de la antigua cultura de la mercancía deja de tener sentido. Los blogs o las redes P2P se han hecho su sitio en la cultura del conocimiento y han puesto patas arriba muchos de los principios de la antigua cultura de la mercancía.
• el género de los fans: comenta Jenkins que antes de la aparición de Internet había más cazadoras furtivas que cazadores. La producción de textos que recreaban escenas no escritas en los guiones de las series o desarrollaban la vida personal de ciertos personajes estaban firmadas en su mayoría por mujeres. Jenkins dedica un capítulo a hablar del slash fiction, un género principalmente femenino centrado en las relaciones sentimentales y sexuales de dos personajes masculinos de ficción. La aparición de los videojuegos y la llegada de Internet invirtió la tendencia del género de los fans hasta que las mujeres empezaron a prodigarse por ese nuevo espacio de creación y convertirse de nuevo en materia de estudio académica y de mercado (que es el mayor signo de que un grupo social tiene algo que decir en un sector).
• el binomio producción – consumo: acostumbrados como estamos actualmente a oir hablar sobre innovación abierta y nuevas prácticas para incorporar al clientes y consumidores en los procesos de elaboración de un producto, el ensayo “Fuera del armario y dentro del universo” que recoge las reclamaciones de los fans homosexuales de Star Trek a los guionistas de la serie resulta esclarecedor. En primer lugar porque pone de manifiesto la responsabilidad de un producto en la transformación social. El ensayo muestra cómo estos grupos reclamaban a los medios su parte de responsabilidad en la percepción social que se tenía de los gais. En segundo lugar porque el desenlace de la historia muestra lo díficil que es realmente aplicar la innovación abierta en un producto por muchas convenciones que se hagan con los fans. Los modelos establecidos siempre son una apuesta más segura.
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• Convergencia mediática:  entendida como “un proceso en marcha que tiene lugar en varias intersecciones entre tecnologías mediáticas, industrias, contenidos y audiencias” y que “permite a los consumidores archivar, comentar, transformar y volver a poner en circulación los contenidos mediáticos”. Centrándose en la convergencia corporativa (“la concentración de la propiedad de los medios en las manos de un número cada vez más reducido de conglomerados multinacionales”) y en la convergencia popular (“el papel cada vez más decisivo que desempeñan los consumidores dotados de poder digital en la configuración de la producción, la distribución y la recepción de los contenidos mediáticos”), Jenkins explica cómo la intersección de estas dos fuerzas producen una convergencia global (“la circulación multidireccional de productos culturales por todo el mundo”) que está dando lugar a un nuevo cosmopolitismo pop.
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• cosmopolitismo pop: “los cosmopolitas abrazan la diferencia cultural, buscando escapar de la atracción gravitatoria de sus comunidades locales con el fin de entrar en una esfera más amplia de experiencias culturales”. Uno de mis conceptos favoritos porque, al igual que el cosmopolitismo no-pop, es una forma de conocimiento global que permite rebasar los límites de la cultura local pero, en lugar de hacerlo mediante la alta cultura de distribución más o menos exclusiva, lo hace accediendo a la cultura distribuida a través de los medios de distribución masiva. A través de los productos culturales distribuidos por estos medios, los cosmopolitas pop entran en contacto con una comunidad global que comparte sus gustos e intereses aunque no necesariamente sus referentes culturales y, por lo tanto, tampoco los significados que les den a esos productos. Aquí se produce la mezcla que contamina las culturas con distinta intensidad en función de la persona que consume el producto remezclado. Jenkins rechaza dos argumentos vinculados a esta idea de contaminación: el de la “aldea global” y el del imperialismo mediático, el primero por reduccionista y el segundo por la pasividad que otorga  a las culturas receptoras de nuevos productos culturales, sin considerar su capacidad para reiterpretarlos, transformarlos y devolverlos como un producto nuevo propio.

Sobre cambios en el sistema, en este caso el educativo, habló Ken Robinson presentando The Element, un libro que, a juzgar por las reseñas que he leído, es un resumen de lo que viene contando desde hace tiempo en sus conferencias: la escuela mata el talento, aniquila la creatividad y nos convierte en lo que la mayoría de nosotros somos cuando terminamos los estudios: más de lo mismo. En los archivos de TED puede verse la charla que dió en 2006 preguntándose si la escuela mataba la creatividad. Altamente recomendable.

Por más que se empeñen en demostrarlo, sigo pensando que los miembros de la e-curia no son bichos raros con antenas dotados de capacidades paranormales, y que hay actividades que ellos y los usuarios -cada vez más- pueden compartir, o intercambiar.

Además del evidente cuello de botella que se genera cuando absolutamente todo lo relacionado con los equipos informáticos de una empresa debe pasar por la supervisión y aprobación de un equipo concreto, estas prácticas suponen un golpe certero a cualquier espontaneidad o curiosidad por probar las nuevas aplicaciones o servicios que aparecen cada día. No, ahora hay que programarse para investigar, para curiosear, y seguramente habrá que argumentarlo, ¿cómo lo hacen las empresas en las que se fomenta la innovación y está considerada como un activo?. Yo no puedo contestar a eso, hoy he comprobado que en mi entorno esa pregunta ‘no ha lugar’ y lo que para mí resulta seguramente inoperativo más allá debe parecer operativamente seguro. Qué desahogo.

Por esas mismas fechas se celebraba Expoelearning, la feria sobre la movilidad del elearning, donde tuvo lugar un taller sobre game based learning, enfocado hacia el uso de videojuegos y simuladores para el aprendizaje de adultos, sin dejar de lado las opciones del aprendizaje en mundos virtuales como Second Life con la ponencia de Factor Sim.

No me resultaba del todo desconocido el tema de los mundos virtuales y los videojuegos aplicados al aprendizaje después de leer un par de noticias sobre IBM y la PSP, y algunos artículos sobre el serious-gaming enfocado a directivos en la web de Seriosity.

En la página de esta empresa es dónde encontré un ejemplo de los intercambios que pueden producirse entre los juegos multijugador y las herramientas de gestión diaria como por ejemplo el email, esa aplicación con la que llegamos a desarrollar una relación de amor odio por el uso y el abuso que hacemos cada día.

Los de seriosity plantean el uso de una moneda virtual, los Serios, que utilizan los jugadores (los escritores de mensajes) cuando quieren destacar la importancia del contenido de sus emails. Vale, pero esto ya lo hacía el outlook con las banderitas y las excalmaciones, no?. Algo parecido, pero lo que introduce attent, que así se llama la herramienta, es la posibilidad de equilibrar los sistemas de valoración. ¿cómo? Pues ajustando el mínimo de Serios necesarios en cada caso para considerar urgente un mensaje. Así, si yo le pongo un valor de 20 serios a mis mensajes urgentes y el receptor cree que exagero, indicará a attent que mis mensajes no son urgentes al no ser que tengan más de 30 serios.

Esto es lo que he deducido yo de la demo, seguro que tiene más miga, y también truco para colar tu mensaje entre los prioritarios… En cualquier caso me gustan estos nuevos aires lúdicos que soplan en la formación de las empresas.

• Games and simulations
• Future-making serious games
• Getting serious about digital games in learning
• Serious Games

y un ejemplo que me encanta por salirse de la empresa y regresar a la ciencia, al aire libre y al mar:
Prototipo de un mundo virtual de un ecosistema costero, en colaboración con los D+ Open Labs chilenos

mejorar la competitividad y el crecimiento de la productividad a través de la transferencia del conocimiento en Gestión de la Innovación hacia el tejido empresarial europeo

Personalmente, a mí con esto ya me tienen casi ganada, pero si luego titulan el proyecto Management in Innovation through Social Software and Collaborative learning, estoy perdida. Ávida por conocer más sobre esta iniciativa navego de una página a otra hasta topar con el espacio moodle de MISS, creado ex profeso para la ocasión. Y, para mi sorpresa, me puedo dar de alta y registrar sin ninguna restricción!

El problema ha venido después, cuando una vez dentro me sentía como una intrusa… parecía que se estaba montando algo, había un área de tareas, un calendario con eventos, incluso el esqueleto de lo que podría ser el índice de un curso… pero nada más. O mejor dicho, poco más, excepto un par de documentos oficiales (la presentación, el cv de los participantes europeos y el diagrama de gant con la planificación del proyecto). Cómo si hubiera entrado en una oficina después de una reunión y quedaran los rastros del papelo.

Esperaba haberme encontrado materiales sobre el interesante tema que rezaba el título, debates con más contenido, en fin, más señales de vida. Por ejemplo, un artículo para entrar en calor sobre el software social y aprendizaje, algo de contenido para que el usuario fuera abriendo el apetito, igual podría aportar noticias o experiencias.

Simplemente habilitando un foro sobre el tema y haciéndole un poco de seguimiento ya habría algo más de vida en este espacio y seguro que podría recogerse información interesante.

Pero han abierto antes de tiempo, durante las obras, o eso me parece a mí. Me gustará ver cómo luce el sitio dentro de unos meses y, sobre todo, cómo plantean el tema del c-learning, una modalidad de e-learning basada en la colaboración.

El autor del experimento, Seligman, decidió someter a 5 ratones, separados en cubículos independientes, a descargas eléctricas aleatorias. Uno de ellos, disponía de una palanca que permitía desactivar la corriente eléctrica y, de cierta manera, controlar el efecto de la descarga. Al cabo de 6 semanas los ratones carecían casi por completo de sistema inmunitario y no tardaron mucho en morir. Todos menos uno, que también murió, pero meses después.

La cruenta experiencia no tenía otro fin que el del estudio de la felicidad, nada más y nada menos. Y no sé hasta que punto los resultados demuestran el papel de las emociones en nuestras vidas pero el ejemplo siempre me ha recordado a esas prácticas tóxicas de gestión de las que hablaba Aitor.

En su primera locución podéis conocer algo más de este sistema de publicación de entradas desde el teléfono, y en la segunda os enteraréis de la ruta que hay que coger para llegar de Vic a Sant Fruitós, y de alguna de las actividades que tendrán lugar mañana en la e-week de Vic.

Por mi parte, os dejo (no sin cierta vergüenza, para que negarlo), mi primera incursión en esto del ”teleblogging” con la excusa del SIMO del conocimiento y una mesa sobre la innovación (un tema que volverá a salir, seguro…)