Melancholia: por la potencia visual de ese final cargado de simbología en la pantalla gigante del cine.

The artist: porque nunca el sonido se usó con tanta elegancia e inteligencia en una película muda.

Nader y Simin, una separación: por estar a la altura de un guión valiente y saber cerrar una historia inacabada.

El hombre de al lado: si lo digo rompo mi promesa de no incluir spoilers.

El capítulo 9 de Juego de Tronos: por ser tan radical. Aunque todos los finales de la primera temporada son de lo más inesperados.

Y en el otro extremo, un par de películas que celebré enormemente que terminaran:

• In time: por volver a poner en valor mi tiempo después de haberlo perdido en la película.
• Apolo 18: porque la realidad supera, y con mucho, a esta ficción barata.

Felices endings!

Las cinco condiciones (De fem benspænd) / Lars Von Trier / 2003

Una película no es más que la materialización de una idea, un mensaje, que se transforma en función de la ejecución de quien la dirige o interpreta. Lars Von Trier explora los resortes de la creatividad a partir de las restricciones que le impone a Jorgen Leth retándole a reinterpretar hasta 5 veces su propia obra. Los resultados son impresionantes y el proceso de supervivencia creativa de Leth toda una demostración de talento. Un experimento cinematográfico en clave de juego que sorprende en cada una de sus resoluciones. En Internet están disponibles algunas de las entregas de Leth a las condiciones de Von Trier pero creo que pierden encanto separadas de resto del documental.

http://www.imdb.com/title/tt0354575/

Kitchen Stories / Bent Hammer / 2003

ah! mis queridos nórdicos! Aquí llegan con una obra que cuestiona la ortodoxia de la investigación objetiva en la que el observador debe mantener una actitud distante de lo observado y no involucrarse. Con un inicio espectacular en los laboratorios del Home Research Institute -creado en 1944 con el fin de desarrollar nuevos productos que mejorasen el trabajo doméstico- la película muestra las fugas de un sistema basado en la razón y la lógica para entender al ser humano y construir su entorno. Pongo aquí abajo una de mis imágenes favoritas: el resultado de la investigación sobre los desplazamientos de un ama de casa en la cocina.

http://www.imdb.com/title/tt0323872/

Exit through the gift shop / Banksy / 2010

Empezaré por decir que si este documental no es falso creo que lo sacaría de esta selección. Banksy, el misterioso artista urbano que ha tenido la bondad de hackear con humor e ironía las calles y museos de Inglaterra y otros países, nos muestra una brillante crítica del sistema de industrialización del arte a través de la disparatada carrera artística de Thierry Guetta. Una pieza crítica que se convierte al mismo tiempo en testimonio de una de las manifestaciones artísticas más originales de nuestra época.

http://www.imdb.com/title/tt1587707/

The bothersome man (Den brysomme mannen) / Jens Lien / 2006

El horror de la postmodernidad retratado a partir de uno de los estilos de vida más envidiados por estos lares, el nórdico. Una delicatessen surrealista que construye un mundo basado en la homogeneidad, la previsibilidad y la asepsia en todos los niveles de una sociedad que no tolera a los que no encajan. No en vano, el viejo y oxidado cartel de la parada del autobús aún deja leer el nombre del lugar: Standard.

http://www.imdb.com/title/tt0808185/

Lo que me encanta de la propuesta canadiense es el cambio en la actitud del espectador que no sólo puede saltar de una a otra escena de la película sino que realmente puede definir su propio montaje y decidir cuál es el desarrollo de la historia que más le convence.

La película ha sido proyectada de dos maneras diferentes: en sesiones de videodj, donde una de las personas del equipo decide el itinerario narrativo, y en sesiones en las que el público es el que decide la historia pasándose un mando con el que interactuar.

Esta idea de mapa, de itinerarios personalizados, no sólo me seduce en el cine sino prácticamente en cualquier experiencia que requiere un desarrollo, un proceso, ya sea en una aplicación informática, a la hora de aprender o de utilizar un servicio público. Frente a los recorridos prefijados de forma inmutable todos deberíamos tener uno de esos mandos para construir rutas propias a través de nuestras elecciones.

VISUALIZAR’08 DATABASE CITY [http://medialab-prado.es/article/taller_visualizar08_database_city_-_convocatoria_para_colaboradores]

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un post curioso sobre diseño de interactividad y ciencia ficción en pasta&vinegar (uno de los interesantes sitios de liftlab…)

Ang Lee (2007)

atención! este post es un spoiler! la película es memorable, merece la pena verla sin conocer el final…

Actores que actúan en una sociedad que finge. China ocupada por los japoneses, un grupo de jóvenes actores patrióticos vinculados a la resistencia planean asesinar a uno de los colaboradores chinos del ejército japonés, infiltrando a una mujer en su casa, en su cama, en su vida. Pero la misión se alarga y su naturaleza  cambia sin que nadie parezca notarlo hasta que llega el momento esperado, en el que el sentimiento se impone a la lucha y asistimos, por enésima vez en la historia, a la salvación del hombre por el amor de la mujer. Ella, entendemos que en su debilidad, renuncia a su revolución arrastrando a sus compañeros por el amor que siente hacia quien firmará su sentencia de muerte.

Ang Lee, lo más difícil es el final, y estas historias de yo te quiero y por eso muero son el único defecto que le encuentro a tu película.

Before sunset (2004) es un diálogo casi contínuo que te va atrapando desde el principio con su sencillez y aparente simpleza para demostrarte su riqueza a lo largo de la película. El tema, de partida, no podría ser más ”ñoño”: el reencuentro después de 9 años de dos treintañeros que se conocieron en una noche de amor en Viena. Después de aquello, intentaron volver a verse en la misma ciudad pero el cuento no acabó como esperaban y ahí quedo todo, hasta que Jesse (Ethan Hawke) escribe un libro en el que narra esta historia como si fuera ficción. La promoción de la obra le lleva por varias ciudades europeas, entre ellas París, dónde vive ella, Celine (Julie Deply). Tras la presentación del libro y la inesperada aparición de Celine en la librería, los dos deciden aprovechar el tiempo que le queda a Jesse en París para saber de sus vidas. A partir de este momento comienza un diálogo contínuo, muy ameno y divertido, continuamente cambiante, a través del cual el espectador va descubriendo poco a poco en qué consistió su fugaz historia de amor, cómo son los personajes, cómo son sus vidas… Lejos de ser una película ”ñoña” como me temía al principio, es una historia sobre la forma de aceptar lo que nos ocurre en la vida, lo estupendo, lo nunca ocurrido, lo inesperado, a lo que nos vemos obligados… y todo a través de un diálogo refrescante, brillante y muy bien interpretado que te dejan con un humor estupendo después del final (bastante elegante, por cierto)

Altísimamente recomendable!

No puedo quejarme del resultado, excepto por una de las películas que resultó ser bastante floja, seguramente por la comparación con el resto y no tanto por la propia película.

A pesar de que el viernes pasado deberiamos haber empezado con Control, la expectación que desató esta película hizo que a las pocas horas de ponerse a la venta, las entradas para la sesión del viernes estuvieran agotadas

La siguiente en nuestro calendario era 4 meses, 3 semanas y 2 días, un auténtico peliculón. Además de la crudeza del tema (si aún no lo sabéis y pensáis ver la película, quedaos como estáis, el guión se saborea mucho mejor), me impactaron los diálogos, tan creibles que aún tengo mis dudas sobre si estaban escritos o se improvisaba sobre la marcha, porque a los actores (especialmente a las actrices que son las dueñas de la película) les sobraba talento. Podría estar hablando horas sobre las escenas y el modo de filmar esta película, no puedo negarlo, me entusiasmó.

El sábado se presentaba duro para aquellos que no estamos acostumbrados a ver más de dos películas una misma tarde, así que aprovechamos la mañana para darnos un homenaje en el balneario de la Perla, en la playa de la Concha, un par de horitas entre burbujas y disfrutando de las vistas que te dejan como nuevo. Después todo fluye, incluso cuando Donosti está lleno de gente y resulta complicado hasta coger un pintxo.

La primera película de la tarde fue El Asaltante, ópera prima de un director argentino que después de haber visto la rumana nos supo a poco. La historia era maja, entretenida, pero había demasiados flecos en el guión y algunos de los personajes. La idea hubiera sido perfecta para un corto.

Después, el primer contacto con el cine nórdico dentro del ciclo de ”la fiebre helada”. De nuevo pleno al quince, nos tropezamos con otra gran película. Der brysomme mannen, o the nordic way of life, como la denominaron los franceses. El descubrimiento de esta película es semejante al que se vive después de leer Un mundo feliz. En este caso no hay soma pero parece que todos los personajes, menos el protagonista y otro habitante de los bajos fondos, se hubieran atiborrado a la pastillita. Un misterioso agujero que despierta sus sentidos les demuestra que ese no es un mundo feliz. Todo narrado con una gran atención al sonido, y a la ausencia de éste, a la asepsia que va invadiendo cada rincón de la vida. Otro aspecto que me encantó fue la cuidadísima puesta en escena, muchos fotogramas de esta película son para enmarcarlos en la pared, se puede disfrutar sólo con la composición de muchas escenas. Pero toda esa belleza, ese cuidado, no trasmiten más que vacío, de hecho, el descubrimiento de los protagonistas está unido a la suciedad, al sudor, al polvo. Todo es tan perfecto en esta cuidad, cuyo nombre no revelaré porque es un guiño del guión, que incluso las escenas con vísceras -porque las hay- resultan tan absurdas que el público no podía evitar reirse al verlas. Lo dicho, otro gran descubrimiento.

La noche la rematamos con la película de Cronemberg, Promesas del Este, un relato duro y también con vísceras, aunque estas no hacía ninguna gracia. Una historia muy trepidante, muy bien hecha, con un Viggo Mortensen convertido en un auténtico ruso, pero que no aportaba nada nuevo, al menos para mí.

El domingo tocaba una de animación, o más bien una de porno duro real y videoclips que se aprovechaba de todo lo que la animación podía ofrecer. De nuevo los nórdicos de ”la fiebre helada”, esta vez daneses, nos dejaron clavados en el sillón con Princess , una historia que trata un tema tan espinoso como es la producción de películas porno y todo lo que se genera y mueve a su alrededor. No me imagino está historia sin el apoyo de la animación. Si la hubieran grabado por completo con imágenes reales a mí personalmente me hubiera resultado insoportable (además de que algunas cosas serían ilegales..). El tema, ya he dicho, es peliagudo y más de una crítica lo ha tratado como una historia reaccionaria con este tipo de industria. Yo me guardo mis opiniones personales sobre el tema pero no cabe duda de que el experimento de mezclar distintos lenguajes expresivos audivisuales, el utilizar la animación para representar una realidad y las grabaciones caseras para representar la otra, tampoco dejan indiferente al espectador.

Y para terminar, no quiero olvidarme de una de las mejores partes del festival: las divagaciones nocturnas. En la divagación del sábado, mientras intentábamos identificar cuál sería la película de la década que más habría influido en el cine posterior, la más revolucionaria (salió Dogville), acabamos preguntándonos por el sentido del cine, el uso y la finalidad de las películas -un clásico-. Recojo la de uno de los divagadores de la noche porque me convenció con su teoría sobre una película que nunca había llegado a entender: 2001: una odisea del espacio. En su opinión, el cine (igual que otras expresiones artísticas) es existencialismo, no ofrece respuestas, tan sólo se cuestiona, se hace preguntas porque no entiende la existencia. En la película de Kubrick, los primeros 15 minutos sólo se ven monos, como viven más o menos en armonía hasta la aparición de un gigante monolito que parece desatar la violencia. Después de eso, la película (de 1968) da un salto hasta el 2001 y termina de nuevo con la aparición del monolito que de nuevo marca el inicio de los conflictos en la historia. Este objeto (para mí un auténtico misterio y que no entendí en ningún momento) era para mi compañero la ignorancia, impenetrable, lo que el cine se cuestionaba, el sentido de la existencia. La ignorancia destaba la violencia -se podía entender- y el cine, que se cuestiona la existencia, intenta huir de esa ignorancia.

En fin, esta última película tiene interpretaciones múltiples, nosotros no somos filósofos y no hay que olvidar que el último párrafo es una divagación de sabádo por la noche, pero sin ella el 55 Zinemaldia no hubiera sido lo mismo.